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【评论】放大的美

——试论张彤云油画作品《大桔》

2015-03-23 16:06:48 来源:艺术家提供作者:王洋
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  摘要:本文试图通过对油画作品《大桔》的解析,探寻艺术家对创作的初衷和创作方法上的一些独到的理解,透过艺术家的艺术观和人生观来发掘一种属于东方的审美范式,一种以小见大,揭示和呈现生活的美和本质这一艺术诉求。

  《大桔》创作于2002年,作者:张彤云,广州美术学院油画系教授,布面油画,画心尺寸:110*92厘米。作品构图上为了突出中心主题大桔的造型特征,打破了白色托盘的完整造型,同时在四角以灰绿色背景与大面积的橙红色大桔相互映衬,形成了互补的色彩关系,使整幅画面在色彩上丰富变化的同时又不失统一。被精心剥开的桔皮与其在光线下的投影相映成趣,同时产生了丰富的造型变化,使得原本单调的一只孤零零的桔子变得更加富有情趣,整个画面更为饱满。丝丝的桔络鲜活的串联起了桔皮与桔瓣,不仅丰富画面细节,而且刻画出了大桔的生命力。

  一、放大的美

  放大,作为一种艺术创作手段并不鲜见,精微之处有乾坤。现代文学大师郁达夫曾有句名言:一粒沙里看世界,半瓣花上说人情。油画作品《大桔》将手掌般大小的桔子放大数百倍,并将其中复杂的结构变化、微妙的光影关系、色彩变化和透明半透明的视觉效果精细呈现,让观者在潜意识中不由自主地产生想去把它拿下来的冲动。

  “放大”这个词除了自身本意使图像、声音、功能等的变大之外,策展人黄笃、杨心一在2013年第55届威尼斯双年展平行展上将其延展出三层含义:一、它在物理学上指某一物质的量的增大。它表示一种规模转化的过程,同时也包含自然界中的物质聚变。二、它在社会学上再现了国家的发展、社会的进步及个人信仰的精神状态。三、它在视觉艺术上表现了艺术家主观的想象力、创造力和表现力,是艺术语言与观念的呈现。《大桔》作为运用放大的手法进行创作的油画作品,将桔子的图像的信息量增大了数百倍,打破了人们对于桔子本身这一物质概念的传统印象。面对着一只硕大无比的,被精心剥开的大桔子,在给观者以全新的视觉体验的同时,其审美体验也被放大的数百倍。

  当人们用放大镜去观察周围的生活时,其惯用的视角被颠覆了。桔子不再是印象中的那个桔子,变成了由无数充满汁液,表面凹凸不平的桔皮包裹着的一个橙色的果实。在放大镜下,由外层橙色表皮和内层白色网状桔络组成的桔皮,格外的清晰,其内层的由桔络包裹着的细胞凸起甚至可以数清其大致数量,这在日常状态下是无法想象的。光线洒在剥开的桔子在乳白色的盘子中呈现出的投影的形状既完整又温暖,同时成为了整个画面构图的一个重要组成部分。光线透过硕大无比的桔子瓣,产生一种微妙的半透明视觉效果,在桔络的网状分割下,格外的引人入胜,让人产生甜美的味觉想象。

  真实,并不能够给人以强烈的视觉震撼,而放大的真实,才是有力量的。

  二、诗意般的现实存在

  相较于超级写实主义的虚拟的真实,《大桔》呈现的则是一种诗意般的现实存在。超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致,创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。这并不是说他们是超现实主义,因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰,比参考照片甚至实物还要鲜明。超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论,“模拟的东西永远不在现实中存在”。(the simulation of something which never really existed.)因此,超级写实主义创建了一个虚假的现实,是一个令人信服的幻想,是基于现实的一个模拟。《大桔》不同于超级写实主义的最大特征是诗意性,一种东方式的超级写实主义风格。它在如超级写实主义那充满无数令人信服的细节描绘的同时,温暖的色调、饱含感情的笔触和令人拍案叫绝的构图方式,运用高超的写实技巧和独特的艺术语言,给观者呈现出诗意般的现实存在。

  大桔,作为在日常生活中再平淡无奇不过的一种水果,人们对其早已司空见惯。画家不是以仿像为主要目的,《大桔》借用仿像本身的通识性,试图透过细节深入观者的内心,触动观者产生新的现实想象,一个巨大的被创造出的大桔正现实存在般的摆在人们的眼前,而此时观者原有的对大桔的印象就此被替换掉了。一种莫名的由心而生的巨大满足感不断涌现,那般的甜美可人多汁的大桔,在画家的手中被创造出来,令人叹为观止,难以置信。诗意性的超级写实主义的特质,正在于其仿像本身的非目的性,由画家创造出的艺术图像引导观者去想象生活中想得却不可得的那种美,为观者的审美体验创造出多一点的空间出来,才是画家的艺术诉求。

  三、画家的艺术观与人生观

  通过画家的作品能管窥其在特定历史时期的艺术追求和审美趋向,而透过画家的日记、语录或许能发掘其对艺术、对生活的态度。

  世界需要创造,但创造不是凭空而来,而是从实际生活中对事物进行分析了解和掌握——就是实践,通过实践才能出真知。在真知的基础上进行改造。这样得来的改造——创造,这样得来的创造才是踏实的,可靠的。

  我对于各门类艺术的看法皆基于此。无论是视觉、听觉、文字或形体艺术等等,它们之所以能够达到艺术的境地,都是把生活里所感所见的事物现象分析、了解、掌握,然后再按照自己的兴趣、爱好、条件......创造出能引起人们共鸣、源于生活、不同于生活、又高于生活的艺术。

  作为视觉艺术的绘画也不例外,我们视觉所见的各种物象,能感觉到的,只是一些不同形状、不同深浅、不同色相、不同清楚模糊的色块和线条的组合。这是纯感觉的感性知识。我们进一步了解它,了解这些色块、线条为什么是这样形状?为什么会深?为什么浅?为什么是这个颜色?为什么清楚?为什么模糊?为什么会出现这样或那样的组合?......当我们了解了它们的由来,它们出现的原因,当我们知道了在平面的画面上它们各自能起的作用和特点,于是我们就掌握了构图的规律、形的规律、体积的规律、结构的规律、明暗的规律、色调的规律、色彩的规律、空间的规律、动态的规律、神态的规律,知道了它们怎么样在画面上起到作用。

  当在丰富多彩的生活中,某件事物打动了你,而它又符合以视觉形象来传达的条件,你就可以通过某个特定的景物、形象、如实地(写实、具像)、或夸张地(变形)、或击中要害简练地、或象征式(抽象)地、甚至拆卸重组装......你所设想的任何形式来表达出打动了你的那一点东西(生活基础)。然而这件事物应该是广大人民也为之关心、为之激动的(思想基础),就能引起人们共鸣。由于是客观事物现象经过你主观构想,去粗取精、去伪存真,抓住要害,它比生活中繁杂的事物现象更集中、更有力,运用你的绘画语言,选择适合它内容需要的造型因素,适合它内容需要的工具,适合它内容需要的手法把这份意念强有力地表达出来,传达给人们,从而感染他们。这就是一件成功的艺术作品。[1]

  最高的报酬不是金钱物质,而是人们对你的信赖,真心实意的赞誉。我要在真实生活中寻找、发掘真实的“美”,用文字、用绘画语言把它们记下,用放大机、用显微工具再现于人世。世界应该是美好的。我喜爱阳光、鲜花、我爱和平。人们应该互相关心爱护。给予能得到最大的快乐。

  To give is a great pleasure.

  People ought to love each other.[2]

  “我爱和平,我爱安祥的生活,我愿发掘世上一切美好的事物献给人们。”

  ——张彤云

  从以上的文字中不难看出,画家对于其创作的初衷和生活的态度是那样的纯净。面对纷繁的物质诱惑,浮躁的社会氛围,只有当画家有一颗沉浸于艺术创作的心,全情投入的去捕捉生活中的美好事物,才有可能成就伟大的艺术作品。生活之美,或许它是渺小的,微不足道的,或许它是转瞬即逝的,但它们都逃不过画家的眼睛,正是因为有了画家才让它们定格,成为一种永恒。

  [1]张彤云2007年8月8日日记

  [2]张彤云1990年1月16日日记

2014年6月6日写于长春 王洋

 

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